Naked Geometry

9.825 

Encre, pastel et aquarelle sur papier.
50 x 70 cm.
Œuvre originale.

A singular work of art, abstract and intuitive, painted entirely by the artist’s hand,
signed by them, and existing in this world as a one-of-a-kind creation.
An invitation to hold a fragment of soul, suspended in color and gesture.


Œuvre originale.
Une œuvre d’art abstraite et intuitive, réalisée entièrement par la main de l’artiste,
signée de sa part, et dont il n’existe, en ce monde, qu’un seul et unique exemplaire.
Une invitation à posséder un fragment d’âme, suspendu dans la couleur et le geste.

Catégorie :
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Naked Geometry

In this striking composition, the artist delves into the tension between structure and light, between matter and energy. A pale, sun-like circle emerges from a controlled chaos of black and red lines—like a cosmic heart encased within a shifting architecture.

The bold, etched strokes evoke the language of technical drawing—repurposed here into pure poetry. These lines become a kind of graphic score, each one carrying intention, memory, or hesitation. Through layered forms, the artwork suggests the passing of time, the construction of self, and the quiet struggle to protect one’s inner light.

This piece is not just to be seen—it is to be read like an abstract manuscript, to be felt as a slow vibration. It questions our relationship with balance, silence, and the flickers of life that awaken within when the outer world stands still.

A fragment of the universe. A map of the inner.
An artwork that holds more than it reveals.

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Dans cette composition à la géométrie vibrante, l’artiste explore les tensions fondamentales entre structure et lumière, entre matière et énergie. Un disque solaire voilé de douceur émerge du chaos maîtrisé des lignes noires et rouges, tel un cœur cosmique enfermé dans une architecture mouvante.

Les traits appuyés, presque gravés, rappellent le langage du schéma technique — mais ici, détourné vers la poésie. Ils deviennent une partition graphique, où chaque ligne semble porter une intention, un souvenir ou une hésitation. À travers la superposition de plans, l’œuvre suggère le passage du temps, la construction de soi, la lutte pour préserver la lumière intérieure.

Ce tableau n’est pas seulement à regarder : il est à lire comme un manuscrit abstrait, à ressentir comme une vibration lente. Il interroge notre rapport à l’équilibre, au silence, à ce qui naît à l’intérieur lorsque tout semble figé à l’extérieur.

Un fragment d’univers. Une carte du dedans. Une œuvre qui contient, plus qu’elle ne montre.

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