Le vent se glisse entre nos silences, effleurant ce qui reste de nous.
Il fait danser ses cheveux comme un souvenir qu’on n’ose retenir,
et son ombre — la tienne — se fond dans la mienne,
comme deux âmes qui se frôlent encore sans se toucher.
Il n’y a pas eu de fin, seulement un écho suspendu.
Une respiration partagée entre la lumière et la cendre,
entre ce que nous avons été
et ce que le temps, doucement, efface.
Les fleurs autour de nous se penchent, fragiles témoins d’un adieu inachevé.
Elles savent que l’amour, parfois, ne s’éteint pas :
il se transforme en présence silencieuse,
en trace gravée dans la peau du souvenir.
Je me tiens là, immobile,
dans ce champ où nos ombres se rejoignent encore,
et je t’écoute — dans le souffle du vent,
dans la musique du silence,
dans tout ce qui murmure que rien n’est vraiment perdu.
Car même séparés par le jour et la nuit,
nous restons liés par l’invisible.
Et chaque battement de mon cœur
devient une lettre d’amour adressée à toi,
qui vois au-delà des mots.
La musique du silence, de Jacques Kaspin
Avec La musique du silence, Jacques Kaspin signe une œuvre d’une intensité rare, où le trait devient murmure et la lumière, souvenir. Réalisé au fusain, ce tableau déploie toute la force expressive du noir et du blanc pour dire l’indicible : la présence dans l’absence, l’amour dans son silence le plus pur.
La composition, subtilement équilibrée, place la figure féminine au seuil du vent — son regard baissé, ses cheveux en mouvement — face à une ombre masculine qui semble à la fois la prolonger et s’en détacher. Cette dualité, presque métaphysique, évoque le dialogue intérieur entre le visible et l’invisible, entre le souvenir et l’oubli.
Le geste de Kaspin est d’une grande maîtrise : le fusain, tour à tour caresse et profondeur, trace un espace émotionnel vibrant où chaque grain de papier semble respirer. Les fleurs, fragiles et éthérées, ancrent la scène dans une temporalité suspendue, entre la vie et la mémoire.
Mais au-delà de la virtuosité technique, c’est la dimension poétique de l’œuvre qui frappe. La musique du silence n’est pas une simple scène : c’est une résonance. On y perçoit le souffle d’une histoire intime, un amour qui survit dans le murmure du vent et dans le silence des cœurs séparés. Le titre, merveilleusement choisi, condense cette tension entre absence et harmonie, douleur et beauté.
Kaspin, fidèle à son univers empreint de symbolisme et de douceur mélancolique, parvient ici à faire dialoguer la lumière et l’ombre avec une sincérité bouleversante. Son œuvre s’impose comme une méditation visuelle sur la persistance du lien, sur ce qui demeure lorsque tout semble s’éteindre — une ode silencieuse à la tendresse et à la mémoire.
— Élodie Morel, Art Historian and Contemporary Art Critic
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La musique du silence
(The Music of Silence)
The wind slips between our silences,
brushing against what remains of us.
It plays with her hair like a memory we dare not hold,
and his shadow — yours — melts into mine,
two souls still grazing each other,
afraid to meet again.
There was never an end,
only an echo suspended in time,
a shared breath between light and ash,
between who we were
and what time gently fades away.
The flowers around us bow,
fragile witnesses of an unfinished farewell.
They know that love never truly dies —
it transforms into quiet presence,
a trace engraved upon the skin of memory.
I stand still,
in this field where our shadows meet again,
and I listen — in the whisper of the wind,
in the music of silence,
in all that murmurs that nothing is ever lost.
For even divided by day and night,
we remain bound by the unseen.
And every heartbeat
becomes a love letter to you,
who sees beyond the words.
The Music of Silence, by Jacques Kaspin
by Élodie Morel, Art Historian and Contemporary Art Critic
With The Music of Silence, Jacques Kaspin delivers a work of rare emotional depth, where line becomes whisper and light becomes memory. Drawn in charcoal, the piece unfolds the full expressive power of black and white to speak of what words cannot — presence within absence, love within silence.
The composition is delicately balanced: a woman, her hair swept by the wind, lowers her gaze as a shadowed male figure stands behind her. They are close yet apart, entwined yet divided — two beings bound by an invisible thread. This duality, almost metaphysical, evokes the silent dialogue between the visible and the unseen, between remembrance and forgetting.
Kaspin’s gesture reveals remarkable mastery. The charcoal alternates between softness and intensity, creating a breathing space of emotion where every grain of paper seems alive. The flowers, frail and transient, root the scene in a suspended moment — a fragile intersection of life and memory.
Yet beyond the technical finesse lies the true power of the piece: its poetic resonance. The Music of Silence is not merely an image — it is a vibration, an echo. One feels the presence of an intimate story, an enduring tenderness that survives in the murmur of the wind and the quiet of separated hearts. The title itself perfectly captures this paradox: silence that sings, absence that still embraces.
Faithful to his symbolic and introspective universe, Kaspin composes here a visual meditation on the persistence of connection — on what remains when everything else fades. The result is a profoundly moving ode to tenderness, memory, and the invisible music of love.
— Élodie Morel, Art Historian and Contemporary Art Critic
