Nous sommes des feuilles — portés par le vent de l’instant
Nous sommes des feuilles — fragiles, libres, vivantes
Nous tombons sans bruit sur les chemins du monde,
Parfois caressés, parfois oubliés,
Mais toujours témoins du ciel qui nous traverse.
Nous sommes des feuilles — détachées mais jamais seules,
Nos nervures racontent des histoires anciennes,
Des amours passés, des rêves suspendus,
Et dans chaque frisson, une mémoire se réveille.
Nous sommes des feuilles — offertes à la lumière,
À la pluie, à l’attente, à l’éphémère,
Et même lorsque nous chutons,
C’est encore la terre qui nous accueille.
JKaspin
Dans le souffle discret du vent,
Les feuilles de laurier dansent sans bruit,
Comme les pensées qui passent,
Ni retenues, ni pressées,
Juste là, pour être vécues.
L’amour, tel un arbre ancien,
Ne cherche pas à convaincre,
Il offre l’ombre sans condition,
Et laisse tomber ses fruits
À ceux qui tendent la main.
Le vent ne possède rien,
Et pourtant il façonne les montagnes,
Comme l’amour qui, invisible,
Transforme les âmes Sans jamais réclamer de gloire.
Nous sommes feuilles, parfois emportées,
Par des tempêtes que nous ne comprenons pas,
Mais dans l’étreinte d’un regard sincère,
Même le chaos devient musique,
Et chaque chute, une renaissance.
Jacques Kaspin : La géométrie intime de l’âme
Jacques Kaspin est un artiste contemporain français dont l’univers respire à travers chaque toile, palpite dans chaque trait. Il conjugue avec une rare maîtrise le dessin et la poésie, offrant au spectateur une expérience esthétique où le silence devient signifiant.
Son œuvre, nourrie par l’héritage du cubisme, en détourne les codes avec subtilité. Les visages qu’il compose — fragmentés, imbriqués, presque enchevêtrés — ne cherchent pas à représenter, mais à révéler. Par des formes géométriques épurées et des contrastes nuancés de gris, Kaspin explore les tensions entre intériorité et apparence, entre solitude et lien.
La nature est une présence récurrente — feuilles de laurier stylisées, souffle du vent suggéré par le mouvement des lignes — qui inscrit son travail dans une temporalité organique. Ces éléments ne sont pas décoratifs : ils incarnent une philosophie de l’éphémère, une méditation sur la fragilité du vivant et la beauté du simple.
Ce qui distingue profondément Kaspin, c’est sa capacité à faire dialoguer l’image et le verbe. Ses œuvres sont souvent accompagnées de poèmes, ou semblent elles-mêmes être des vers figés dans le graphite. Il peint avec les mots autant qu’avec les formes, et cette double pratique confère à son travail une densité émotionnelle rare.
Cette exposition n’est pas une simple succession d’œuvres : c’est un monde. Un monde où l’art devient miroir, refuge et question. Un monde dans lequel on entre comme dans un rêve — avec prudence, et avec émerveillement.
Jacques Kaspin
Artiste contemporain français – peintre et poète visuel
Jacques Kaspin est un artiste qui dessine avec le souffle du monde. Son œuvre, à la croisée du cubisme et de la poésie, explore les visages de l’âme humaine à travers des formes géométriques épurées, des contrastes subtils et une sensibilité rare. Chaque trait, chaque ombre, chaque silence dans ses compositions semble porter une mémoire — celle des émotions enfouies, des liens invisibles, des instants suspendus.
Autodidacte et profondément intuitif, Kaspin développe une pratique artistique où le dessin devient langage et le langage devient matière. Ses œuvres, souvent accompagnées de textes poétiques, ne se contentent pas de représenter : elles interrogent, elles murmurent, elles relient.
Inspiré par la nature — le vent, les feuilles, la lumière — il inscrit son travail dans une temporalité organique, où l’éphémère devient essentiel. Loin des artifices, son art invite à la contemplation, à l’écoute intérieure, à la lenteur.
*************************************
We are leaves — carried by the wind of the moment
We are leaves — fragile, free, alive
We fall quietly upon the paths of the world,
Sometimes caressed, sometimes forgotten,
Yet always witnesses to the sky that moves through us.
We are leaves — detached but never alone,
Our veins tell ancient stories,
Of past loves, suspended dreams,
And in every tremble, a memory awakens.
We are leaves — offered to the light,
To the rain, to waiting, to impermanence,
And even when we fall,
It is still the earth that welcomes us.
JKaspin
In the gentle breath of the wind,
Laurel leaves whisper ancient truths,
Thoughts drift like petals on a stream,
Unhurried, unbound,
Simply present, simply real.
Love, like an old tree,
Does not seek to persuade,
It offers shade without demand,
And lets its fruit fall freely
To those who reach with open hands.
The wind owns nothing,
Yet it shapes mountains,
Just as love, unseen,
Transforms hearts
Without ever asking for praise.
We are leaves, sometimes carried away,
By storms we do not understand,
But in the embrace of a sincere gaze,
Even chaos becomes music,
And every fall, a beginning.
Jacques Kaspin: The Intimate Geometry of the Soul
Jacques Kaspin is a French contemporary artist whose universe breathes through every canvas, pulses through every line. He masterfully blends drawing and poetry, offering viewers an aesthetic experience where silence becomes meaningful.
His work, rooted in the legacy of Cubism, reimagines its codes with sensitivity and restraint. The faces he constructs — fragmented, intertwined, almost enmeshed — do not aim to represent but to reveal. Through refined geometric forms and subtle grayscale contrasts, Kaspin explores the tension between inner life and outward appearance, between solitude and connection.
Nature is a recurring presence — stylized laurel leaves, wind suggested by the movement of lines — anchoring his work in an organic temporality. These elements are not decorative: they embody a philosophy of impermanence, a meditation on the fragility of life and the beauty of simplicity.
What truly sets Kaspin apart is his ability to make image and word converse. His pieces often come with poems, or seem themselves to be verses frozen in graphite. He paints with language as much as with form, and this dual practice lends his work a rare emotional depth.
This exhibition is not a mere collection of artworks; it is a world. A world where art becomes mirror, refuge, and question. A world one enters as one enters a dream — cautiously, and with wonder.
Jacques Kaspin
French contemporary artist – painter and visual poet
Jacques Kaspin is a French contemporary artist whose work breathes with quiet intensity. At the crossroads of Cubism and poetry, his art explores the human soul through geometric forms, subtle contrasts, and a rare emotional sensitivity. Each line, each shadow, each silence in his compositions seems to carry a memory — of hidden emotions, invisible bonds, and suspended moments.
Self-taught and deeply intuitive, Kaspin has developed an artistic practice where drawing becomes language and language becomes material. His works, often accompanied by poetic texts, do not merely depict — they question, they whisper, they connect.
Inspired by nature — wind, leaves, light — he anchors his work in an organic temporality, where impermanence becomes essential. Far from artifice, his creations invite contemplation, inner listening, and slowness.
