Mirror of the Artist
Miroir de l’Artiste… La toile est miroir. Miroir de l’âme en errance, miroir silencieux tendu devant l’artiste, qui, face à elle, se dépouille de tout. Dans cet espace nu, dépourvu de décor, il ne reste que l’essentiel : un corps offert, une présence habitée, une main suspendue entre l’inspiration et le vertige du vide. Assis, vulnérable, l’artiste ne se cache pas. Il ne triche pas. Il se révèle à nu — littéralement, mais surtout intérieurement. Chaque geste posé sur le papier devient le prolongement d’un battement de cœur, d’un souffle, d’une mémoire. L’œuvre n’est plus simple représentation ; elle est confession, murmure intime, acte d’amour. Le clair-obscur qui l’entoure n’est pas qu’un effet esthétique : il incarne la tension même de l’âme créatrice, tiraillée entre la lumière de ce qu’elle veut dire et l’ombre de ce qu’elle cherche encore. Dans cette danse fragile entre maîtrise et lâcher-prise, l’art devient un terrain sacré, où l’humain s’efface pour que naisse quelque chose de plus grand. Le fond blanc, presque immaculé, devient alors le silence nécessaire à l’éclosion de ce cri muet. Il ne manque rien. Le vide ici est plein : de sens, de présence, d’émotion suspendue. L’œuvre parle sans bruit, mais elle parle vrai. Car l’artiste ne crée pas seulement une image — il s’y inscrit, il s’y abandonne. Et dans cet instant figé, entre le trait et le souffle, on ressent toute la beauté sincère de celui qui, en créant, se révèle tout entier.
…Mirror of the Artist…
The canvas is a mirror. A mirror of the wandering soul, a silent mirror held up before the artist who, facing it, strips away everything. In this bare space, free of adornment, only the essential remains: an offered body, a presence fully inhabited, a hand suspended between inspiration and the vertigo of emptiness.
Seated, vulnerable, the artist does not hide. He does not pretend. He reveals himself — literally, but above all, inwardly. Each gesture placed on the paper becomes the extension of a heartbeat, a breath, a memory. The work is no longer a simple representation; it is a confession, an intimate whisper, an act of love.
The chiaroscuro that surrounds him is not just an aesthetic effect: it embodies the very tension of the creative soul, pulled between the light of what it longs to express and the shadow of what it is still discovering. In this fragile dance between control and surrender, art becomes sacred ground, where the self gives way to something greater.
The white background, almost immaculate, becomes the silence needed for this silent cry to bloom. Nothing is missing. The emptiness here is full — of meaning, of presence, of suspended emotion. The work speaks without sound, but it speaks truth.
For the artist does not merely create an image — he inscribes himself into it, he surrenders to it. And in that frozen instant, between the stroke and the breath, one feels all the sincere beauty of the one who, in creating, reveals himself completely.
**************************
J’aime beaucoup l’art de Mr. J. Kaspin, Il y a quelque chose de vrai, de profond dans sa manière de dessiner. Ce dessin en particulier, avec cet homme âgé, nu devant son chevalet, me touche énormément. Il dégage une sincérité, une force silencieuse. On sent toute une vie dans ce corps, dans ce geste, dans ce moment suspendu. C’est un dessin qui reste en tête, qui parle au cœur.
(artblog)
